横尾太郎手游，横尾太郎真面目

91人阅读发布时间：2025-10-26 03:52 分享

横尾太郎手游，横尾太郎真面目

即便已经已经过去三年，相信玩家对于《尼尔：机械纪元》中的2B小姐姐依然记忆犹新。毫无疑问，2B小姐姐是近年来最成功的游戏角色之一，《尼尔：机械纪元》的成功也让整个系列的关注度水涨船高。几个月前，SQUARE ENIX宣布将继续开发这一IP，并推出全新的手游产品《NieR Re[in]carnation》，再次吸引了不少玩家的眼球。自手游项目公布以来，这款游戏一直备受关注。虽然这款游戏暂时还并无国内发行的计划，但在国内手游社区TapTap上，这款游戏的预约量便已经高达17万，且评分9.2分，国内玩家的期待之情可见一斑。这款《尼尔》系列的手游《NieR Re[in]carnation》（后统称“《尼尔手游》”）终于开启测试，揭开了其神秘的面纱。据了解，这款游戏将由 Applibot 开发、CyDesignation 负责角色设计，Square Enix发行，依旧为一款RPG 游戏。这款手游并不是《尼尔：机械纪元》的移植作品，而将是基于原来世界观下的全新续作，那么这款游戏到底长啥样？能够复制主机游戏上的成功？原班人马倾力打造，美术、音乐还是原来的味道如果是单纯为了2B小姐姐，那么《尼尔手游》可能会让不少玩家感到失望，从上方的预告片中能够看出，手游作品中，主人公更换为全新的人物，但一脉相承的仍是《尼尔》系列游戏末世废土风格的味道。与单机游戏《尼尔：机械纪元》不同，这款手游白金工作室不再参与不过原作中的大部分人员都参与到了这款游戏的制作，系列的灵魂人物横尾太郎继续担任这款游戏的总监，保证了这款手游能够与系列保持一致的调性。虽然这款游戏仍为RPG，但在故事与玩法上大有不同。在《尼尔手游》中，故事主要围绕着三位人物展开，主人公小女孩、名为“妈妈”的神秘生物以及黑色怪物。在本次测试中，为了防止剧情泄密，官方将重要的人物名称、剧情等都进行了打码处理，但是从实际情况能够略知一二。游戏采用双线性叙事风格，故事分为两条线展开，一条中玩家将扮演小女孩在一系列未来城市、地牢、塔中奔跑寻找各种记忆碎片。另一条线则有着浓厚“手摇胶片电影”以及西部片味道，玩家同样扮演小女孩，只不过外形上有着明显的变化。游戏中虽然故事分为了多线程表述，但对于玩家而言，想要了解清楚并不费脑。在游戏的两条叙事线上，《尼尔手游》采用了两种截然不同的表现形式，在“地牢”线上游戏均采用3D的美术风格来呈现，在色彩上多以黑、白、灰等单色调为主，延续了前作里极简风和废土气息。而另一条故事线则均采用平面2D的呈现方式，在色彩上更丰富饱满，更有“人情味”，虽然仍以极简的风格呈现，但颇有一种看剪影动画的感觉，故事跃然纸上呼之欲出。两条故事线在风格上有着明显的差别，所以玩家在游戏中能够将二者区分，从而理解故事的脉络。除了双线呈现的叙事方式，在整体的美术风格上该作延续了系列的一贯水准，虽然续作是一款手机游戏，但其呈现出的画面丝毫不输主机产品的水准。《尼尔手游》是一款重度的JRPG 游戏，非单机产品，能够显现出如此水准可见Square Enix的诚意，以及对于产品内容的自信。作为《尼尔》系列首款手游，能够看出Square Enix吸取了不少自身成功游戏的经验。比如游戏中的“妈妈”这一角色颇有《勇者斗恶龙》中史莱姆的味道，不仅成为了游戏中的萌物担当，同时引导着玩家如何进行游戏，如何探索剧情等等。除了美术与画面保持了与前作相当的高制作标准，《尼尔手游》在配乐上同样原汁原味，手游中继续邀请到了《尼尔：机械纪元》中的配乐团队MONACA为其创作音乐。不少玩家感叹，“一打开游戏就有种尼尔特有的氛围感扑面而来，太喜欢这种感觉，MONACA的音乐一如既往地动人，场景也很美。” 重新定义推图闯关玩法，战斗体验再加成精美的画面加上“尼尔式”的废土风很快抓住了玩家的眼球，而这款游戏在玩法上也深度结合了这些因素使其相辅相成。白金工作室并没有参与《尼尔手游》的开发，游戏的开发工作转而交给更了更了解手游，曾开发出魔幻卡牌RPG手游《Legend of the Cryptids》的开发商Applibot，所以核心玩法也并没有延续单机游戏中的ACT玩法，反而选取了二次元游戏中流行的“番剧式”加回合制卡牌RPG玩法。不过在传统的卡牌回合制的玩法上，《尼尔手游》做了一定的创新，从而使得游戏的两条故事能够串联。与传统游戏选择章节进入游戏不同，《尼尔手游》将章节系统可视化，玩家身处的“迷宫”便是整个章节的写实化呈现。迷宫中有着多条路线，多个角落可以去探索，玩家操控的少女为在迷宫里苏醒，在其中触摸石像触发主线每个篇章的回忆并进行战斗，其实也正是普通游戏选择关卡的过程。两者间相融合不光完成了故事的过度也完成了玩法的过度，相比起来，玩家主动操控角色在偌大的废土风迷宫里寻找记忆更能带来沉浸感，同时也激发玩家自发去探索故事。整体来看，这样的设定既没有让游戏变得更复杂，同时还提升了游戏体验。虽然没有动漫IP的基础，但实际体验下来，游戏在制作上吸取了不少番剧式手游的元素。“记忆”是串起两个世界以及是跑图与战斗间的重要切入点，玩家游走于两个世界间，剧情也得到自然的串联，每找到一尊黑色怪物时便将进行一段剪影画剧情，独特的美术风格加上动人的配乐，简短观看的剪影画体验并不输于看番。在战斗方面，该作采取了日式RPG中常常会运用到的回合制战斗模式，不过与传统回合制不同，《尼尔手游》在当前回合中为即时战斗制，玩法类似《最终幻想12》。也就是说，当前角色的回合内，玩家将有着较高的自由度，可以自由移动人物方向或选择防守与进攻。在高度自由的战斗下，《尼尔手游》相比于传统回合制游戏更快，在技能细节方面也有更多的展示空间，人物打击感反馈良好，且人物动作自然，技能特效十分出彩。虽然玩法不同于ACT风格的《尼尔：机械纪元》，但通过精致的游戏画面，回合制玩法的《尼尔手游》同样也能实现主机游戏品质的战斗打击感与动作特效。在此次测试当中，这款游戏的商业模式也有一定的展现。与大多二次元游戏类似，《尼尔手游》中采用了抽卡扭蛋的付费模式，在卡池当中不仅包含游戏中的角色，各式各样属性不同的武器成为了卡池中主要的内容之一。同时游戏中的单个角色也设计了养成路线，抽卡不光是获取角色最快的手段，也是角色养成上最快的手段。结语作为横尾太郎的又一新作，这款《NieR Re[in]carnation》再次彰显了他“奇葩”的风格，虽然是一款传统的JRPG，但在其中之中仍能看到不同程度的创新。回合制玩法是日本手游市场中常见的玩法，但从这款手游的表现形式与核心玩法来看，Square Enix并不打算换换皮潦草收场，而是继续拔高日式RPG的高度与门槛。回合制的产品很常见，但是能将画面做的如此精致并且还能与故事相辅相成的游戏并不多见，如此大动干戈的研发方式在日本市场也并非常少见，由此可见官方的诚意十足。凭借着《尼尔：机械纪元》的大卖，横尾太郎身上多了些许光环，这款《尼尔》系列的新作能够继续取得突破性的成绩?拭目以待。

横尾太郎百度百科

《尼尔机械纪元》主题曲《the weight of the world》的谱子：扩展资料：

《Weight Of The World》是尼尔机械纪元的主题曲，由MONACA演唱，2017年3月29日，歌曲随着尼尔机械纪元游戏的发布而发布。中文译名为《难以承受的重量》。歌曲讲述了失去永爱的痛苦，信仰崩塌的现实，独自承受的孤独，变成人类的渴望，这是世界的重量，压在他们的肩膀上，无论是2b 9s a2 或者是那个那个傻傻的宣传和平的机器人，又或是那队出逃的情侣，他们都在承受着来自世界的重量，但他们仍然在为他们的目标而奋斗着，努力着。

横尾太郎真面目

自从《怪物猎人：崛起》发售之后与之相关的热度就从来没有下来过，除了玩家以外其他的游戏制作人员也都表达过自己对于这款游戏的看法，而在这些看法中横尾太郎的看法或许是最“别具一格”的了。

在横尾太郎在推特上发布了一篇名为“モンハンライズの村クエ途中までプレイして、妄想した物_”（《怪物猎人：崛起》玩到一半时产生的妄想故事）的推文，并在推文中详细描述了如果让自己来写《崛起》的剧本的话故事将会如何发展：

论坛玩家翻译如下：

一言蔽之，一个非常具有横尾太郎味道的悲剧故事。

那么这个写出来的剧情构想充满恶意的横尾太郎究竟是何许人也？接下来就让我们来看看这位本世纪最胡哔，最担得上“神经病”名号的游戏制作人横尾太郎的故事。

（戴头套那个就是横尾太郎）

横尾太郎在1970年出生于日本爱知县名古屋市，大学就读于神户艺术工科大学。他的人生直到大学毕业为止都与游戏没有过游玩以上的交集，他也从来没有想过自己会参与游戏的开发工作。

但是有趣的是，这样一个从来没有想过进入业界的人在毕业后的第一份工作就是在万代南梦宫淡然3DCGI设计师。在积累了一定的经验之后横尾太郎加入了SIE日本旗下的Sugar＆Rockets，在Sugar＆Rockets被SIE日本整合之后又跳槽到了Cavia。

（Cavia）

在Cavia横尾太郎踏出了他作为游戏制作人的第一步，在这里他做出了《龙背上的骑兵》这部奠定了自己之后工作生涯的游戏。在2003年《龙背上的骑兵》发售之后，横尾太郎又以视频编辑的身份参与了《龙背上的骑兵2》的开发工作。横尾太郎萌生了一个基于《龙背上的骑兵》世界观的新故事，这个故事就是后来在2010年发售的《尼尔：人工生命》。在《尼尔：人工生命》发售之后，Cavia被收购，横尾太郎再次离职。并在数年后再次参与了《龙背上的骑兵3》的制作。

2013年《龙背上的骑兵3》发售之后，横尾太郎陷入了一段非常长的沉寂期，在五年的时间里没有任何游戏作品问世，唯一的工作是参与了漫画《君死ニタマフ事ナカレ》（愿君勿死）的原作创作。而就在玩家认为《龙背上的骑兵3》将会是横尾太郎在游戏领域的绝唱的时候，《尼尔》系列的续作，《尼尔：机械纪元》在2017年正式发售，沉寂多年的横尾太郎再次为玩家带来了一个只有他能够塑造出的世界与故事，并且在故事的最后展现出了新的突破。

（《愿君勿死》）

什么是横尾太郎的风格？他又为什么能够吸引如此之多玩家的关注呢？

横尾太郎相当擅长创作令人感到不安与违和的故事，横尾太郎创作的故事往往充满了恶意，在他的故事中玩家往往会在压抑，黑暗的游戏氛围中找到一丝光亮，似乎达到那里就能够让故事有一个HappyEnd，但在玩家历经万难终于到底那里的时候迎接玩家的却往往是更深一层的更为压抑的故事。在横尾太郎的故事中玩家很难找到一个真正意义上的“令人愉悦”的结局，几乎所有的结局都充斥着绝望，都让人感到自我怀疑。

这种极为压抑，极为独特的游戏氛围使得关于横尾太郎的评价相当的两极分化，有的玩家认为横尾太郎创作的故事有着一种独特的“风格”和“美感”，能够给自己带来与市面上其他游戏完全不同的感觉。但也有的玩家认为这些所谓的黑暗压抑不过是横尾太郎为了游戏销量搞出来的噱头，并没有什么实际意义，反而让人感觉厌恶。而对于这些关于他的职责横尾太郎的回应倒也是相当有趣。他不否认《龙背上的骑兵3》女主角零的身份设定是处于自己的恶趣味，也不否认自己想要探寻是什么驱使人类互相残杀这种有些“神经质”的念头，同时也承认他有故意的在故事中融入黑暗的元素。

（比如《龙背上的骑兵》经典的E结局）

不用想也知道，这种态度只会让喜欢他的人更喜欢，反感他的人更反感。

那么是不是横尾太郎就只会搞黑深残那一套了呢？只能说曾经是这样。

在《尼尔：机械纪元》之前横尾太郎参与制作的每一部作品，包括漫画《愿君勿死》都在描述一个有一个看不到希望的悲剧故事，故事的主角在故事中的世界想尽办法的寻找希望，但是却一次又一次的失败，最后迎来结局。

但是就像刚刚说的那样，横尾太郎在《尼尔：机械纪元》中实现了对自己创作的突破。

下文包含《尼尔：机械纪元》的剧透内容，如果你还不了解《尼尔：机械纪元》的三周目内容请略过该段落。

在《尼尔：机械纪元》的三周目剧情中，9S目睹了A2杀死2B的场面，并在这之后陷入了无止境的复仇中。而在故事的在故事的背后真相被揭露之后彻底疯狂的9S展开了与A2的决斗，在击杀A2之后9S重伤，奄奄一息，之后游戏开始播放制作人员名单。

看起来这又是一个非常普通的横尾太郎式结局，但在播放制作人员名单期间，辅助机042和153发现2B、9S和A2的数据仍然完好无损，与玩家对话。如果玩家决定尝试拯救2B、9S和A2的话将会进行一场以制作人名单为敌人的弹幕游戏，期间每次死亡都将获得数个僚机的辅助。在完成挑战之后，辅助机会告诉玩家之前的僚机实际上是其他玩家的存档数据，并询问玩家是否愿意删除自己的存档为其他玩家阻挡一次攻击。如果玩家同意删除数据将会触发E结局，在这个结局中辅助机042和153恢复了他们的记忆和躯体。尽管三个人可能会重复这一切，但辅助机坚信他们会有崭新的未来。

这一次横尾太郎在看似绝望的结局后真的为故事画上了一个还算美好的句号。并且用一种闻所未闻的绝佳演出使得这个结局成为了每个体验过的玩家难以忘记的场景。也成功摘掉了“横尾太郎只会写黑深残”的标签。

至于这次横尾太郎的“妄想”...好在这只是一个妄想不是么？

横尾太郎中文站

尼尔人工生命已经在steam平台发布，那么该游戏值得买吗?下面一起来看看尼尔人工生命游戏体验及购买建议吧。

尼尔人工生命游戏体验及购买建议

首先放我不建议任何非尼尔粉丝去原价购买此游戏。

玩之前我还抱着一丝“这可能是remake版本”的期望，但玩了俩小时后，我错了，这不就是PS3版本的remaster版本嘛，这或许就是横尾说的“本作并没有达到1.5版本的程度所以起名为根号1.5”。

略显薄弱的游戏系统

本质上还是remaster，这也就导致了PS3版本的缺点大都继承了下来，如果你想把这个东西当动作游戏玩的话那不建议购买，比起自动人形的动作系统，本作的动作系统可以说是非常无聊以至于我都是靠魔法通关。虽然魔法是一大亮点，但前期无聊的主线、并不有趣的地图设计，依然会让你感觉无聊。而支线任务大都是“从A拿一个东西去B”“去某处杀某怪”这种玩起来并不算得上有趣的东西。多周目多结局玩法也因为大量重复让人感觉是在故意延长游戏时间。

买音乐送游戏

如果你是冲着尼尔自动人形的音乐播放器来的话那你一定会满意。冈部启一和横尾太郎，少一人都不会让尼尔这个系列走到今天。游戏的音乐固然是要为游戏而服务，但在《人工生命》里，游戏音乐不再是原本为了弥补声音空白而创作的填充物，冈部启一为这些多姿多彩的音乐赋予了另外一种功能——让音乐成为叙事的一部分，将玩家的内心与故事通过音乐链接起来，玩家玩游戏的感受不仅来自于操纵角色得到反馈，而是视觉、触觉、听觉的多方位合作。

简体中文的翻译问题

_在以往，由于SE对中文本地化的不够，导致尼尔伪装者和尼尔机械纪元这两个译名在国内大为流传。如果按照在官方出品的中文设定集和宣传语来看，《自动人形》和《人工生命》无疑是最贴合原作翻译、也是最正确的译名了。(关于这点具体分析可以去微博B站关注“横尾太郎中文站”，里面有详细分析。)

而这次，虽然拥有了官方简体中文，但这个中文属实有点不太“官方”。首当其冲的就是标题界面的名字《尼尔:复制人》，为了防止剧透我不在此大量分析，但《尼尔人工生命》无疑是最适合的译名，在此之前的所有官方译本也都是用的这个翻译，不知为何这次却不用。

在人名方面，出现了“迪瓦_”、“波波_”被译成“迪瓦拉”、“波波拉”这种单字上的区别，“凯宁”也同样被译作了“凯妮”——但“凯宁”同样是来自官方译本的翻译。

同样还有word系统，被翻译成“咒语”，玩到剧情后面你就会发现，不如翻译成文字系统更合适。

令人震撼的故事与角色

_虽然上面说了那么多缺点，但作为尼尔系列的重头戏——令人印象深刻的人物和潸然泪下的故事，这一方面可从来不会让人失望。全文本的配音使得本作的故事叙事更有感染力。

不过需要强调的是，本作的故事和人物塑造仍然是“非常规”的。比如玩家熟知的凯宁，满嘴脏话衣着暴露的暴力狂，每个玩家第一次想必都会被她的满口消音的“电报机”所惊呆的吧。

这种角色在任何游戏里都显得过于开放了，但是在尼尔里，却显得别有味道。

结语

_如果要拿人工生命去与同平台上的其他大作比，那肯定是略逊一筹的，即使本作改善了手感和动作系统，但依然是十年前的老游戏的味道。

但是尼尔系列独有的角色塑造与令人感动的故事却没有因为时间的流逝而变得黯淡。在这个大作频出的时代，能够让我再次在屏幕前潸然泪下，仍是一种难得的体验。

横尾太郎为什么变态

个人认为不是。搞艺术的多少都有点疯魔程度，对于自己的世界观的建立，他本人不觉得有任何不妥，说心理变态未免有些言词过当。横尾太郎：我已经成为了自己曾经憎恨的老家伙。归根结底，虽然横尾太郎把他的作品都放在了一个世界里，但其实他只是随性地创造了一个盒子，再把所有的作品都扔进去；而非把一个个故事当做砖石，堆积出一个让人信服的宏伟异世界。这种事不少人都做过。例如著名恐怖小说家史蒂芬金就用彩蛋把他那些看似毫无关联的书联系在了一起；科幻黄金时代的大师厄休拉勒古恩也把她的多本独立科幻小说放在了一个世界观下??然而这种联系作品的方式，只能算是一种创作者的自娱自乐，很难让人产生《时光之轮》的那种整体连贯感。奇怪的又是，横尾太郎的这几部作品，串联之后给人的感觉又不像上面提到的那几位作家；它们确实像来自同一个空间。为什么会这样呢？原因就在于：横尾太郎这人的风格太独特了，而且在这多年里，他一直都在用不同的剧情，搬出自己独一无二的内心世界。这些作品的方方面面，都沾染上了这种风格。

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