游戏美术如何学习

学习游戏美术需要掌握一定的基础知识和技能，并且不断进行实践和提升。以下是学习游戏美术的详细步骤：

1. 学习基础绘画技巧：游戏美术的核心是绘画，因此学习基础绘画技巧是必不可少的。可以从学习素描、色彩理论、透视等方面开始，建立起绘画基础。

2. 学习游戏美术软件：掌握游戏美术软件是游戏美术师的基本要求。常用的游戏美术软件包括Adobe Photoshop、3D Max、Maya等。通过学习这些软件的使用，可以实现游戏场景设计、角色建模、贴图等工作。

3. 学习游戏美术原理：了解游戏美术的原理和流程是非常重要的。这包括了解游戏视觉语言、游戏画面构图、角色设计、场景布局等方面的知识。可以通过学习游戏美术专业书籍、参加相关的培训课程或者观察研究优秀的游戏作品来加强理论水平。

4. 参与实际项目：除了理论学习，参与实际项目对于提升游戏美术技能也非常重要。可以通过参加游戏开发比赛、加入游戏开发社群等方式，与其他游戏开发者一起合作，获得实践经验。

5. 持续学习与研究：游戏美术是一个不断发展和创新的领域，因此需要保持持续学习与研究的态度。可以关注游戏美术的最新动态、参加相关的研讨会和培训课程，不断吸收新知识和技巧。

学习游戏美术需要综合应用绘画技巧、软件使用和理论知识，同时进行实践和持续学习。通过不断提升自己的技能和知识，可以成为一名优秀的游戏美术师。

上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。 需要学习的技术有：1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。2.能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。 原画师简介； 原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。 原画师工作简介： 一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。

据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。 原画分两个岗位： 概念原画和原画助理。概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节； 原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。

他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。

然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。

游戏是孩子的天性，游戏是孩子的精神，在游戏中孩子是快乐的、满足的、开放的。游戏有利于美的创造力的发展，幼儿可以无拘无束的在反映现实生活中，在游戏的构思中进行美的创造。幼儿的儿童画只是幼儿借助绘画工具来表达感受、娱乐身心，并以此使各方面能力得到提高的一种游戏。《新纲要》中指出：“儿童绘画是一种轻松愉快的游戏形式。”当孩子们畅游在赤、橙、黄、绿中嬉戏，穿梭在横竖曲直间游戏，用他们天真的目光欣赏、解读着生活的美好，用稚嫩的笔触肆意的挥洒着对世界的体验时，我们看到了儿童世界的无限!使用游戏的形式融入到美术活动中，可以使幼儿创设不同的绘画情景，也可将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，为幼儿的艺术创造提供条件，激发了幼儿的创作灵感。

一、“美”中添“游”，调动情绪中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣才去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合音乐、故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。如：在开展美术活动：刮蜡画《七彩的梦》中，我尝试用音乐游戏氛围来贯穿整个活动，从而营造一个优美动人的意境来感染幼儿。使幼儿表现创作的欲望通过充分感受和聆听，在音乐游戏中萌发，又在自我创造的亲身体验中得到领悟美的真谛。孩子们在“七彩的梦”中，“梦”到了飞舞的七彩蝴蝶;“梦”到了游动的七彩小鱼;“梦”到了好吃的七彩水果……孩子们在绘画的过程中，是用心灵重新构建世界，表达自己的独特感受和情感世界。在游戏的结合下，他们的创造力得到了充分地发挥，同时也获得了美的熏陶和培养。这不仅有利于孩子良好个性的培养，还使他们在活动中找到乐趣和自信，美术情感得到了释放。二、“美”中添“游”，丰富活动游戏是孩子喜爱的活动，在游戏活动中，幼儿是活动的主人，幼儿能更自由、更充分发挥自己的想象创造力。幼儿学习绘画技能技巧，禁止灌输和模仿的方法影响幼儿的艺术创造，寓教于乐，幼儿易接受，也能提高幼儿学画的兴趣。1、以游戏为载体，开展有趣的绘画活动中班上学期幼儿，他们对鲜艳的色彩和可爱的动物很感兴趣，他们喜欢用色彩涂抹。根据幼儿这一特点，我们设计了多种有趣的绘画活动，培养幼儿的学习兴趣。如：幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小蜗牛去旅行”、“鱼儿游游游”、“小乌龟去散步”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我的好朋友”、“画气球”、“捏糖葫芦”等等。他们喜欢在有趣的游戏中学习。2、以游戏为载体，提供有趣的绘画材料要使游戏与美术教学优化结合，就要优化与美术教学相适应的物质环境，使环境创设具有可参与性和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动性的发挥，而主观能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会和条件有关。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。如：教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画、提供石块让幼儿涂色等。如在喷画活动“美丽的烟花”中，教师为幼儿提供了各种颜色水粉颜料，还有喷头发的锗哩水的喷壶，幼儿只需用喷壶轻轻一喷，纸上便会形成一朵朵烟花。又如在纸团印画“春天的花”活动中，教师为幼儿提供了颜料、纸团，幼儿用这些材料蘸上颜料印在大纸上，一副大大的春天背景图就形成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地印花朵，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。3、以游戏为载体，延伸有趣的绘画形式幼儿园的绘画活动除了集体和分小组的形式之外，还可以延伸到受幼儿喜爱的区域游戏活动中，因为区域游戏活动不但能让幼儿有更多的动手操作机会，更能激发幼儿的创造力。丰富的活动材料是区域游戏活动有效开展的保证，材料投放要有计划，由易到难、循序渐进，要根据幼儿整体的发展水平，有计划、有阶段性地投放材料。如，手指点画，先投放单色的水粉颜料，让幼儿练习单色点画。然后逐渐增添颜色，由单色变为多色点画。这样不但提高了幼儿手指点画的兴趣，而且从材料的投放中逐渐认识了各种颜色。这种由易到难，循序渐进投放材料的方法，更符合幼儿的发展需要。把游戏化的教学活动放到活动区去进行，教师和幼儿之间，幼儿和幼儿之间的交流机会增加了，教师对幼儿单独辅导的机会增加了，同样幼儿练习的机会也增加了，更能提高幼儿绘画能力。运用游戏的形式贯穿于美术教学活动，始终是符合幼儿的身心发展水平与学习特点，也有利于幼儿健康快乐的成长，更培养了幼儿对美术活动的兴趣。俗话说，兴趣是最好的老师。有了对美术的兴趣，也将为幼儿以后打下良好的美术基础。

游戏开发分为三个环节：策划，美术，程序游戏美术包括的岗位：游戏原画，UI界面，3D角色，3D场景，次世代角色，次世代场景，3D动作，游戏特效。学习游戏美术，可以从事以上的这些岗位，其中3D类岗位是公司需求量比较大的。如果你的美术基础比较弱，也可以去学习3D岗位。学好了可以给我们公司投递简历，祝你好运。

相对来说，个人认为是2D对美术功底要求更高。

因为很多3D现在虽然都依靠建模功能，但是很多建模的基础，还是2D绘画为先。

2D一般来说偏平面，但是现在2D游戏也有通过软件模拟动态，所以需要很多细致分层，而这些分层有需要在叠加到一起时毫无痕迹，这也就需要绘画者有极高的绘画处理水平和分层逻辑思维，才能保证后续做2Dlive时候的顺利。

甚至直接运用画技就可以画出堪比3D效果的立体图。

3D的话，基于2D绘画运用三维建模形成3D形态世界里可动的物体。不能说3D对美术功底要求不高。个人觉得这两者是前后辅成的关系。3D以2D为基，2D以3D成型

首先你要有游戏的基础理念，然后要考虑自身的理解能力和知识水平。然后在选择专业的课程进行学习，和实践。然后一步一步的到整个游戏系统知识学习完成，并能够熟练运用所学的知识开始设计游戏。

可以下载个腾讯课程，里面有很多教程，不过大多收费！可以了解下！真真想学的话没有付出是不可能的！

游戏开发分为设计、程序和美工

讲讲游戏编程需要的知识吧：

1。扎实的程序语言功底，主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广，现在比较大的游戏也由此开

发；DELPHI功能也很强，很多网游：比如网金、传奇都用到了DELPHI；JAVA用于开发手机游戏。

2。扎实的算法知识。主要有：树或图的搜索算法、A*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能

3。相关图形处理知识。比如:Direct X编程、OpenGL编程、图形学的相关知识（三维图形的形体、纹理、

贴图、照明，还有三维对象的消隐算法比如油画算法，Z缓存）和动画处理知识。如果想深入还要学会几

种三维引擎比如OGRE

4。跟游戏优化相关的知识。比如数据库、内存管理等。

5。想做游戏可不是件容易的事，最重要的：要有毅力，要能不断学习！

希望你们成功，加油！