怎样学习游戏美术

学习游戏美术需要掌握一定的专业知识和技能。下面详细介绍一下学习游戏美术的步骤：

1. 学习基础绘画：游戏美术的基础是绘画技巧，所以首先要学习绘画的基础知识，包括线条、形状、色彩、光影等。可以参加绘画课程或自学相关的教材和视频教程。

2. 了解游戏美学：学习游戏美术需要了解游戏的视觉风格和美学原则，包括角色设计、场景设计、特效设计等。可以研究喜欢的游戏作品，了解其美术设计的特点和技巧。

3. 学习数位绘画：现在大部分游戏美术都是用电脑进行绘制，因此需要学习数位绘画技巧。学习使用绘画软件，如Photoshop、Painter等，了解数位绘画的工具和技巧。

4. 学习建模与雕塑：游戏美术不仅包括绘画技巧，还需要学习三维建模和雕塑技术。可以学习使用三维建模软件，如Maya、3ds Max等，掌握建模、雕塑和纹理贴图等技巧。

5. 学习动画制作：如果想从事角色设计或特效设计等工作，还需要学习动画制作。学习动画原理、动作设计和特效制作等技巧，掌握使用动画软件，如After Effects、Spine等。

6. 提升自己的作品：持续练习和创作是提升游戏美术技能的关键。定期完成一些个人作品或参与小组项目，积累作品集。通过自己的作品来展示对游戏美术的理解和技术水平。

7. 学习游戏开发知识：除了游戏美术技能，还需要了解游戏开发的相关知识。学习游戏设计、游戏制作流程和游戏引擎等方面的知识，以便更好地与开发团队合作。

8. 参加相关培训和实习：参加游戏美术相关的培训课程和实习机会，可以更好地了解行业需求和实践经验，提升自己的专业素养。

学习游戏美术需要学习绘画基础、游戏美学、数位绘画、建模与雕塑、动画制作等技能，并不断进行实践和提升自己的作品，同时了解游戏开发的相关知识，为成为一名优秀的游戏美术设计师奠定基础。

制作游戏肯定要需要绘画，第一游戏是一个世界观。是一个宏大的世界。当剧本产出。生物植物甚至生活方式都要具有戏剧性。这个戏剧性需要通过艺术家来绘画创作出来。前期场景概念。角色设计。玩法技能道具。内容很多需要通过前期的美术设定来把剧本呈现出来。之后才是技术问题。

游戏业的基础技能就是策划，资深从业人员哪个脑子里没几个游戏策划案？国外大部分职位面试都会考一下策划能力，制作的时候也要求有有自己的想法参与进去。（这点国内环境不一样）

如果你不想学新东西，那确实没任何办法能入行，也不要奢望有人带你入门，不可能的。做游戏和玩游戏完全不一样。

做策划是做游戏的基础技能，国内游戏公司策划题，你可以试试，网上能搜到一堆。

美术教程也有，是学3d，2d，原画还是别的，自己要多问多思考。

程序就不用说了，u3d和虚幻4都有现成的教程，如果要学习免费和收费的都是一堆的。

按目标来说，如果为了求职，建议你去培训班。

入门难度度来说是 策划>美术>程序

如果学历不高，讨厌程序数学，个人建议学美术入门，策划这位置很容易就变酱油混日子了。

最后的忠告，学什么都要坚持。事实是任何一门技术专心学一年就能靠这个吃饭了（赚钱多少的问题），但是很多人总是把那个门槛看得太高，归根结底还是自己一直待舒适区，不愿意走出去。

绘画是表现画面的基础，但是对于一个人制作的独立游戏画面并不是第一位，游戏性游戏内容才是第一位。

因为你不是大游戏厂商，有完备的美术团队，所以要在个性化和自己的游戏特点上着手。

所以独立游戏绘画基础下限不用太高，中等或中下都可以

需要基础，做这一行绘画基础越好越有前途，这是第一位的，后期的电脑制作处理是排在第二位的，没灵感的话只能给别人做后期处理了，那东西是可以学的会的，绘画天赋和灵感是天生的，你自己想想吧，后期制作的确需要，不过那边轻那边重自己掂一下，建议你去学习漫画，哪怕天赋不好，你懂得也是好的更多追问追答追问啊，我真的没时间画画，不过本身游戏就不是一个人完成的，画面只是评分的标准之一，能抓住玩家内心的最主要还是游戏可玩性和自由度，画画再好也只是辅助。魔兽争霸3虽然其插画也是两位天才画师画的，但它的风靡却是几乎完全归功于其竞技性上的革命与创新，所以当年魔兽争霸3被誉为是无可超越的即时战略游戏。以撒和我的世界就都是毫不注重细节和画面，以可玩性闻名的啊话说我不是做网游的有时候不一定的，也要有丰富的想象能力如果个人制作就需要很多了但是团队的话比如某个单机游戏剧情也是很看重的就像一些轻小说一样写作的永远是那一个人而插画师是一个人或一些人追问说得也是，不过对于大游戏来说画师真心重要啊。

一、对美术新课程标准的认识

美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性

美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择：

（二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准实施的可行性

本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2

年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。 第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目的”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。

二、美术新课程标准的的基本理念是：

1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和解决问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。

三、面对新课程标准，我们怎么教美术？

（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合，体现了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认知与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。

4、转变学生的学习方式。学习方式有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。 （二）确立自己新的角色地位。

课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。

（三）教师应该自觉调整教学行为。

美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提

高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”

我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

（四） 努力改变贯用的课堂模式。

一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。

二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。

三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学一般是一课一练，一课一次作业。 四是让学习活动成为学生生活的一部分。 (五)注重开发和丰富美术课程资源

在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。为了很好地落实新课程理念，我们必须注重开发美术课程资源，提升美术课堂教学质量

谢邀

大家好我是纪小绪目前处于认证期，请大家多多支持！

首先要建模，所谓建模就是大家经常在游戏中看到的人物模型，房子之类的。然后就是配音，配音我就不多说了，游戏都有音效的嘛。后来就是编程了，就是有一中的房子人物，零件物品什么的其实都还需要代码来呈现

以上就是我的看点，如有疏忽请补充！

第一步：对flash界面了解，对软件了解。同时思考为什么选择用FLASH来制作游戏而不选择JAVA语言或其他。你需要熟练操作flash软件并能进行动画制作。

第二步：目前flash游戏开发需要用到Actionscript3.0语言，如果你已经有其他程序设计经验最好，如果没有，请先尝试学习面向对象的概念，多看看编程的书。然后学习AS3.0语言。多看flash的帮助文档。

第三步：当你能用as3.0进行动画控制时，去网上一些资源站点下载flash源码分析源码，然后自己动手做。买书是必要的。现在开始学flash就直接用flash cs3或cs4版本，语言用as3.0不要再用as2.0的语言。

你需要明确你要做的是什么游戏，一般单人做的游戏都是2d类别的游戏，或者是以剧情为主的文字类卡牌类游戏。

2、其实做这几种游戏，大同小异，你首先要有剧情，没有剧情就没有开始，所以你要先对你要做的游戏有一个大致的构思，很多人都说程序最重要是开始，但是却并不是真的。 3、程序的重要性很多人都说过，做游戏我们不需要太专精，但是都必须有了解，包括c#，unity。。。很多的编程语言都需要有一定的了解，这里就需要花时间去积累了。4、核心玩法和交互，你需要对你做的游戏有了解，不能说你的游戏很乏味，或者半途转换玩法，交互系统更加重要，暴雪对于游戏的贡献之一就是交互系统的完善。5、我们的美术也需要有一定的了解，起码要会画，作为一个个人的游戏师，不要求画质有多么好，但是好一点的画质对于玩游戏的玩家来说，是很重要的。

6、至于游戏最后的元素，音乐也是不能缺少的，我们个人做一段音乐，其实是很困难的，所以我们可以在网上找一下音乐当作我们游戏的背景音乐，但是注意版权问题。，喜欢点个关注

以简单跟你介绍下~ 游戏设计部门主要包括角色、场景、原画、动作、特效、程序这几个分工。

1、角色、场景—— 通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。 但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。游戏场景是游戏美术的工作对象中比例最大的部分之一。 随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。

2、原画—— 主要包括概念原画和原画助理。总体上来说，目前国内原画这块的需求量并不是很大，一般一个游戏研发公司的美术部门原画可能就只有1、2个岗位的需求，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。个人感觉如果你想上手就做原画师，这对一个没有任何专业基础的初学者来说并不是非常好的切入点。

3、动作—— 简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。

4、特效—— 游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质要求最高的一个岗位。

5、程序—— 游戏程序设计师是指在游戏研发团队中，从事游戏研发和程序设计制作的人员。 ① 负责游戏引擎的开发及编写相关工具 ② 编写游戏程序，并且对于程序中存在的bug，能够尽量发现并给予适当的解决； ③ 设计新奇的游戏，能很好的把握玩家的心理； ④ 准确分析整体需求，收集相关资料，提出内容编辑方案； ⑤ 准确地向开发人员表明设计意图，在开发过程中及时进行沟通并解决问题。 游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员，要求兴趣广泛，追求时尚，关注流行动态，对人们的游戏需求有很深入的了解，同时熟悉各类游戏，除非对于游戏有极其狂热的追求，有很强的创新能力，丰富的想象力，当然还有一定的编程技术，很好的团队合作能力，否则不要进入到这个行业，因为即使你能够在这个行业里一直做下去，也不代表你会有多大的发展空间。不过对于那些爱玩游戏，对游戏非常痴迷的人，倒不失为一个绝佳的职业。 以上这5个方面是目前游戏行业内主流的5块细分。 简单的来说，有素描功底，可能发展之路会更宽广，没有素描功底也绝对不影响你学习游戏制作。因为几乎所有游戏培训课程都会有美术基础课程，也就是素描课程。

游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的有：max，zbrush，ps等等。

游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。

游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的一半是office系列的。

3D游戏建模，肯定是要有美术功底的，有美术功底，你就能把这个人体的比例形体，包括场景能拉的很准，就是能创造出更多深度的3D建模优秀作品，所以说我们一定要学好美术，美术功底打牢，把这个美术素描造型做的更好，这样我们就能做的更好的，这个建模的模型来。