游戏动作学什么

游戏动作学是一门研究游戏中角色行为和动作的学科，它主要关注游戏中角色的动作设计和表现。游戏动作学涉及诸多方面，包括角色动作的设计原则与技巧、动作的实现技术、角色动作的运动学和生物力学等。

游戏动作学研究角色动作的设计原则与技巧。通过研究人类运动学、生物力学等相关领域的知识，游戏动作学家们可以设计出更加真实、流畅、自然的角色动作。他们会考虑到角色的身体比例、骨骼结构、肌肉活动等因素，以及角色在不同场景下的运动方式和动作风格。

游戏动作学研究动作的实现技术。在游戏开发过程中，需要使用动作捕捉技术或者基于物理引擎的模拟技术来实现角色的动作。游戏动作学家们会研究和开发这些技术，以提供更加真实和逼真的动作效果。他们会关注动作捕捉设备的选择与使用、动作数据的处理与编辑、以及动作的融合和过渡等技术细节。

游戏动作学还涉及到动作的运动学和生物力学。运动学研究角色的运动轨迹、速度、加速度等运动属性，以确保角色的动作流畅、准确；生物力学研究角色的骨骼、肌肉、关节等生物结构，以模拟出真实的人类运动效果。这些研究可以帮助游戏开发者更好地呈现出角色的动态特征，并提升游戏的沉浸感。

游戏动作学研究的是游戏中角色的动作设计和表现。它涉及到角色动作的设计原则与技巧、动作的实现技术、角色动作的运动学和生物力学等方面的内容。通过深入研究和应用游戏动作学的理论和技术，可以提升游戏的质量，为玩家带来更好的游戏体验。

游戏场景设计师，是游戏美术岗位中比较好入门的一个专业，是因为对美术基础的要求并不高，只要能够熟练运用3D软件就可以了。游戏中的氛围其实是靠场景去营造的，好的场景能够让玩家身临其境，所以游戏场景设计师的工作是非常重要的。想要做一名合格的游戏场景设计师，首先就必须对中外各种风格建筑有深入的了解。还要善于细致的观察生活，积累经验，多学习一些别的专业知识。的3D游戏场景设计的课程内容有：

CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。游戏场景道具：学习maya，3ds Max的界面以及基础操作，Poiy 模型的制作方法、游戏模型的制作过程。中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。

作为一名游戏爱好者，想要在游戏中表现出色，必须不断练习游戏动作。但是如何才能有效地练习游戏动作呢？本文将为大家介绍几种练习游戏动作的方法。

1. 重复练习

游戏动作的练习需要大量的重复练习，只有通过反复练习，才能逐渐熟练掌握技能。在练习时要注意动作的正确性，不能出现过度拖延、动作不到位等现象。

2. 使用教程

很多游戏都提供详细的教程，通过学习这些教程可以帮助玩家更快地掌握游戏动作。在使用教程时要注意，不能一味地模仿，要结合自己的实际情况进行练习。

3. 观看游戏视频

观看其他玩家的游戏视频也是一种有效的练习方法。通过观看视频，可以学习到其他玩家的游戏技巧和经验，帮助自己更好地掌握游戏动作。

4. 与其他玩家对战

与其他玩家对战也是一种非常好的练习方法。通过与其他玩家对战，可以更好地了解游戏中的操作技巧和战术，从而不断提升自己的游戏水平。

5. 练习不同的游戏模式

游戏中通常会有不同的游戏模式，玩家可以通过练习不同的游戏模式来提升游戏技巧。不同的游戏模式有不同的难度和挑战，通过练习不同的游戏模式，可以全方位地提升自己的游戏水平。

练习游戏动作需要耐心和毅力，需要不断地练习和学习。通过不断练习，玩家可以逐渐提高自己的游戏水平，成为一名优秀的游戏玩家。

答:1游戏的动作主要有：探索动作、象征动作和嬉戏动作三类。探索动作常见1事物性质探索，如角色游戏中，儿童探索积木的形状、颜色、软硬等；2物体见关系探索（形状改变、空间位移；3动作效应探索，如儿童推动圆柱体或球体滚动时，他会注意到动作轻重快慢与物体移动速度有关系。象征动作表现在；1以一物假装代替另一物，如积木当小人用；2一言语、动作代替标志另一事物和动作的意义，如伸开双臂跑玩“开飞机”。嬉戏动作是儿童故意做“坏事”或某种动作来取乐，带有幽默、逗乐、玩笑的性质，如幼儿洗澡时，故意用手击水，把水溅得满地都是，弄湿了妈妈和衣服，妈妈越是呵斥，他越是起劲地击水。

游戏制作大致可以分为3个环节：游戏策划，游戏美术和游戏程序

因为我们是游戏美术行业的，所以重点给你介绍一下游戏美术方面，游戏策划和游戏程序一些个人的理解，初略带过。。。

一、游戏策划：游戏策划细分为文案策划，剧情策划，系统策划，关卡策划，数值策划

游戏策划想要做好需要三大能力：1、超级热爱游戏；2、玩过太多的游戏，所有游戏套路了然于胸；3、观察和分析能力，多问“为什_”和“怎_样”；

二、游戏美术：游戏原画（角色/场景），UI，手绘3d低模，次世代高模，动作，特效等；

游戏美术是需要学习的软件和技能最多的专业；

原画：扎实的美术基础，较高的审美，PS绘画技法，最重要的是原画的设计和创意；

3D建模：现在的3D建模分为低模和高模，传统的3D建模都是低模+手绘贴图，需要有较强的美术基础，学习3Dmax，PS，BP等软件的使用和游戏美术项目的制作流程和标准。次世代高模是时下最流行的3D建模制作方式，有七分模型三分贴图的说法，需要学习3Dmax，ZB，MAYA，SP，PS等主要的软件和次世代制作的流程和标准。

3D动作：主要制作游戏里面角色的走、跑、攻击、死亡、待机、呼吸等一系列动作。这个专业不需要美术基础，但还是要有一定的审美能力，也只需要学习一款主要的软件3Dmax，需要对动画运动原理了如指掌；

特效：需要掌握3Dmax，illusion软件，max软件粒子系统：游戏引擎特效编辑；

三、游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。

内容如下：

1、游戏策划基础：

游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等

2、游戏架构设计：

游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能

3、游戏造型基础：

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现

4、游戏色彩基础：

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现

5、游戏道具制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作

6、游戏环境制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作

7、游戏角色制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作就业方向：

目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。

场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。 游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...

角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。