游戏美术如何学习

学习游戏美术需要掌握一定的基础知识和技能。以下是一些学习游戏美术的详细步骤：

1. 学习基础美术知识：了解绘画、色彩理论、透视、解剖学和构图等基础知识。可以通过参加美术课程、阅读相关书籍或观看教学视频来学习这些知识。

2. 掌握绘画技能：练习画画，提高绘画技巧。可以使用传统的绘画工具如铅笔、炭笔、水彩等，也可以使用数字绘画软件如Photoshop、Procreate等进行练习。

3. 学习数码艺术技术：掌握数码美术工具和软件的使用，如3D建模软件（例如Maya、Blender）、纹理绘制软件（例如Substance Painter、Mari）、渲染软件（例如Arnold、V-Ray）等。

4. 研究游戏美术设计：了解游戏美术设计原理和流程，学习游戏界面设计、角色设计、场景设计等相关知识。可以研究游戏中成功的美术案例，阅读相关书籍或参加相关的课程。

5. 多练习并且多参与实际项目：通过参与实际的游戏开发项目，锻炼实际应用能力。可以参与团队项目或者创建自己的小型游戏项目，不断提升自己的技能和经验。

6. 不断学习和更新：游戏美术是一个不断发展和更新的领域，需要不断学习新的技术和潮流。可以参加培训班、参与研讨会、关注相关的网站和社交媒体，与其他游戏美术从业者交流和分享经验，保持对行业的了解。

学习游戏美术需要有扎实的基础知识和技能，并且需要不断练习和实践。保持学习的态度和对行业的热情，能够帮助你成为一名优秀的游戏美术设计师。

1、画画要敢画。

首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;2、画画从简单的画。

比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;3、搜集和记录。

练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;4、组合、思考和变化。

把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;5、做作品并分享。

平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~6、提高。

以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持

原画设计是可以自学的，但是你需要具备一个前提条件，那就是自己具备比较深的绘画功底，因为不论是原画，漫画还是插画，其基本功都是素描色彩这些绘画技术，这个技术你具备了，专攻哪个分支都可以的，就像我们玩游戏点技能树一样，但是呢，如果你不具备这种能力，那最好先恶补一下，基础的绘画能力和美学修养吧。

上网找个平台、圈子钻进去，了解绘画，再了解需求、行业。或者你可以了解一下原画人的网站，刚开始画画的时候可以泡着论坛学的，或者可以报培训班。

需要学习的技术有：

1.作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

2.能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。

3.能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。

原画师简介；

原画师，又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。

原画师工作简介：

一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的原画师织田广之的个人BLOG《tabgraphics》原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境(背景)出发，从表现内容出发来安排画面。

一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。

在日本，不论动画制作的资金如何紧拙，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。

原画分两个岗位：

概念原画和原画助理。

概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；

原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。

0 1

游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是:

一、游戏程序:类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。

二、游戏美术:游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。三、游戏策划:游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。

游戏开发分为三个环节：策划，美术，程序游戏美术包括的岗位：游戏原画，UI界面，3D角色，3D场景，次世代角色，次世代场景，3D动作，游戏特效。学习游戏美术，可以从事以上的这些岗位，其中3D类岗位是公司需求量比较大的。如果你的美术基础比较弱，也可以去学习3D岗位。学好了可以给我们公司投递简历，祝你好运。

游戏设计主要是学游戏作品的创作。

游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。

这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。就业方向

很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。

场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。

游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...

角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。

动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。

首先呢，我们要先明确TA的职责，然后再来分析出需要什么技能，最后你就知道该学习什么以及如何去学了。四大主要职责:1.美术与程序间的沟通桥梁技能:懂美术，懂程序，懂引擎，否则你沟通不起来。2.着色器shader技能:利用可视化工具或者着色器语言为美术制作或编写shader。3.插件工具技能:利用脚本编写工具插件。4.资源性能优化技能:利用一切手段优化美术资源，在效果与性能间找到平衡点。学习路线总结(以unity为例):1.先从引擎下手，TA大部分工作都是基于引擎展开的。2.学习如何制作shader，可视工具有shader forge，amplify shader editor和unity2018自带的shader graph。同时了解下图形渲染管线，重点学习下着色器语言。3.要想开发插件和工具，必需掌握的就是c#和unity的API了。4.活到老学到老，TA的生活写照。只能分享自身的一些经验惹。我自己本职是码农，引擎&客户端研发，也经常客串TA。已经有不少回答集中在了“技”这一块，但是我想聊聊“道”这一块，也就是说思维方式的转变和升华。如果要总结进入游戏行业后对我影响最深的学习，应该是Houdini。Houdini教会我了另一种思维方式，这种思维方式把美术和程序结合的很漂亮，如果想要成为游戏技术美术的话，学习Houdini会是一条很好的道路。推荐几本书：Houdini on the spot：这本书可以告诉你该怎么使用Houdini来进行可定制化和自动化的资源生产，讲了很多的Tips&Tricks，并且对于工程应用会有不少帮助。Computer Science Books @ Amazon.comwww.amazon.com图标The magic of houdini：这本书应该可以帮你过一遍整个Houdini的操作和思想。使用Houdini你会发现和Max&Maya有显著的区别，而注意到这种区别并且将其应用到工程里面会对日后的思想层面的提升有很大帮助……